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第24课 音乐与影视艺术
音乐是什么?
音乐人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现及交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素养和能力。
音乐与生活具有广泛、密切的联系,对人的全面发展有着深远影响。尤其在当今这个科学技术和经济迅速发展的时代,音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特功能和作用。
音乐是一个国家或民族的社会文化的组成部分,音乐反映社会生活又给予社会以深刻的影响。
音乐以生动活泼有感性形式,表现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣,在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。
音乐蕴涵着丰富的历史和现实的文化内涵,通过音乐能更深入地认识社会生活。对人们产生政治思想和道德伦理的教化作用,激发爱国热情和奋发向上的精神。
高尚健康的音乐有助于培养我们成为有理想有道德有文化有纪律的新人。格调低下趣味庸俗的音乐对人的精神生活产生消极影响和腐蚀作用,不健康粗俗的音乐可能导致社会精神生活的贫乏低级以致混乱。
兴于诗,立于礼,成天乐。——孔子
你可知道高山流水遇知音的故事?那故事颂扬了俞伯牙高超的演技,也颂扬了种子期非凡的审美才能,更颂扬了真挚而纯洁的友情。
你应该知道诸葛亮身居空城,面对敌兵压境,却在城楼饮酒抚琴的故事。他之所以能够退却敌兵,当然是因为他的深谋远虑,智慧过人。
你可能不知道,钢琴家伊坦莎经常应列宁之邀去演奏钢琴。每当伊坦莎坐在琴凳上,从不询问列宁便会演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》。因为列宁对这首乐曲爱之颇深。列宁曾经说过:“我不知道有没有比《热情奏鸣曲》更好的东西了,我简直每天都想听它。这真是奇妙而非凡的音乐。我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想,人能创造出什么样的奇迹啊!”
音乐到底能带给我们什么?就让我们敞开心怀来面对吧。
中国抗日战争时期,歌咏团体不断涌现,一大批音乐家在枪炮声的伴奏下,创作了许多令人热情沸腾、斗志昂扬的群众歌曲;各种音乐会的举办,激励了中国人民的抗战意志。
在周恩来、郭沫若的领导下,将各地流亡到大后方的文艺工作者和文艺团体组织起来,开展了广泛的抗日文艺会演、义演。
抗战的文化活动,它在动员群众,宣传抗日,振奋民族精神等方面发挥了显著的作用。这种文化新气象,充分反映出抗战前期中国人民昂扬的精神风貌。
贝多芬(1770—1827),是西方世界有史以来最伟大的作曲家,他的作品集古典主义音乐之大成,开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家,他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长,父亲则是合唱团的歌手。 1802年以后,他的耳疾日益严重,以致1809年以后最终失聪,从此,他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初,他非常痛苦,一度想自杀,但他以惊人的毅力,战胜了耳聋带来的巨大困难,创作了大量不朽的音乐作品,如《第3(英雄)交响曲》《第5(命运)交响曲》《第9(合唱)交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想,热情关注个人的自由和尊严,在他的音乐中他试图证明一个观点。
贝多芬故居
一.19世纪的音乐流派与杰作
1.社会背景
(1)经济发展:欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生变化。19世纪上半期,欧洲一些国家进行工业革命,大机器生产推动了资本主义经济的进一步发展,资产阶级力量日益壮大。资本主义经济的发展促进音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来,开始走向更广阔的社会阶层,更深刻地表现人性,反映更加丰富的社会生活。
(2)各国面临问题不同:各国面临不同的社会问题便音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年欧洲革命、19世纪六七年代的资产阶级革命改革等重大事件,各国国情不同亟待解决的问题也不同:法国进一步扫除资本主义发展障碍;德、意要完成国家统一;俄国要消灭农奴制等。在这种背景下,民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑及自己的追求倾注在音乐的创作中,使音乐的发展呈现出出多样性和民族性。
2.19世纪音乐流派与杰作
(一)欧洲浪漫主义音乐
1.兴起和发展
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起,以奥地利和德意志为中心,19世纪中期走向鼎盛
2.主要特点:
注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,感情热烈而奔放;音乐作品中大量弘扬民族特性,形成各具特色的民族乐派
3.代表人物及作品
德意志的“乐圣”——贝多芬;奥地利的“圆舞曲之王”——约翰施特劳斯
(二)19世纪欧洲歌剧
1.何为歌剧——随着器乐音乐的发展,人们把上部声部以外的声部都看成是伴奏。后来人们力图把诗歌和音乐紧密相连,产生一种具有强烈感染力的艺术形式。如把神话故事编成一种近似说话的歌唱,力求恢复古代朴简的风格,在宫廷中上不演,称之为歌剧。大约1600年左右歌剧诞生。它打破了音乐的平衡,音乐中心转移。
2.19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作
(1)意大利威尔第的《茶花女》
(2)法国比才的《卡门》
威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色,对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。《茶花女》(1853年创作),威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界,表现她的真正的高尚的形象,揭示女主人的精神品格,揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量。
比才在巴黎学习钢琴、管风琴和作曲,除创作歌剧外,还创作大型管弦乐曲,先后发表交响幻想曲《罗马的回快》和序曲《祖国》等。比才的歌剧作品具有浓厚的生活气息和民族色彩。他善于创造独具风格的曲调,善于以改变调性、灵活运用主导动机等手法加强表现国。他的乐器作品常以生动新颖、富于光彩而著称。
《茶花女》剧照
三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演,虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata,原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”),一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没有追求名利的世俗作风,是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情,但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”,决然放弃了自己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品。
乔治·比才(Georges Bizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,4岁学音乐,9岁进入巴黎音乐学院。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》(都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲)和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
乔治·比才
歌剧《卡门》 完成于1874年秋,1875年3月,《卡门》上演未获成功,比才去世后,《卡门》的价值逐渐为人所理解,被认为是19世纪下半叶法国歌剧中最杰出的作品,也是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公, 这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。剧中真实地表现底层平民的生活。剧中西班牙民间音乐的色彩与法国喜歌剧的手法交相辉映,鲜明的抒情与强烈的戏剧性熔于一炉,使这部剧成为世界舞台上演率最高的剧目之一。
歌剧《卡门》简介
三.民族乐派
19世纪中后期,在欧洲的俄国和东欧出现了弦扬本民族特性的民族乐派。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材,采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材,并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密结合起来,创作出大量既有独特艺术个性和民族感情,又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作,热情地歌颂自己祖国、民族和人民,反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
1.出现
2.代表人物及代表作:俄国柴可夫斯基《天鹅湖》
19世纪中叶,欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展,民族意识日益高涨,造就了一批杰出的民族革命英雄,同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家,他们的民族觉悟达到了前所末有的高度,产生了摆脱外国文化统治,建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下,崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。
民族乐派的产生,极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展,做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲,以东、北欧等国家为中心的音乐,摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材,颂扬美丽的祖国、英雄的人民,创作了富有民族性的音乐,开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现,后发展到东、北欧等国,其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。
民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支,他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性,促使世界各民族音乐空前繁荣。
何谓民族音乐
彼得·柴可夫斯基(1840—1893)出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后,柴可夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会,尤其喜爱莫扎特的作品。柴可夫斯基越来越无心从事他的法律工作,索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学,边创作 。1893年完成《第六交响曲》,在这部作品中,他倾注了自己的全部心血,构思时,常不免激动难抑涕泪滂沱。在所有作品中,柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。它以极其细腻的心理刻画手法,深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中,对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态,成为世纪末一代人精神面貌的真实写照,受到全世界听众的衷心热爱。
芭蕾舞剧《天鹅湖》
王子齐格弗里德成年之日,宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐,好友贝诺劝蔚王子,时近黄昏,一群天鹅掠过上空,王子持功尾随而去。群鹅游过湖面,其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射,奥杰塔哀诉委屈,王子决心要以纯真的爱情战胜魔王,让她重返原形,又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近,群鹅受魔王之招离去,王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸,发誓要拯救公主摆脱苦难。宫内,魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约,带着变成奥杰塔模样的女儿奥杰丽雅闯进了宫廷。在奥杰丽雅的挑逗下,王子误以为她就是奥杰塔,跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓,魔王一阵狞笑,刹时天昏地暗,王子忽然看到窗外绝望的白天鹅,方知受骗,不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”,决意一死了之,王子赶来表白请求宽恕。在风狂雨猛的湖畔,奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。魔王露现猫头鹰的原形,与王子展开殊死搏斗。奥杰塔和王子充满决心,不去求魔王的宽恕,一起跳入波涛汹涌的湖中。他们双双付出了自己的生命,可怕的咒语终于被打破了。正义战胜了邪恶,坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔。魔王失去了魔力死去了。王子和公主相依相偎,沐浴在旭日的霞光中,他们架舟远航,朝幸福的彼岸驶去。
二.20世纪世界音乐的发展变化
1.20世纪现代主义音乐的兴起
20世纪世界经济的迅猛发展,第三次工业革命兴起,不断改变着人们的生活、心理和思维方式,这些推动了音乐的进一步发展。起源于世纪末的美国爵士乐,在一战后受到欢迎。
在众多的流派中,流行音乐脱颖而出
特点:轻松活泼、通俗易懂
2.流行音乐的发展及评价
(1)三个阶段:①一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐,爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐,是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物,其风格多样、节奏性强,主要乐器是小号
②二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。
其中摇滚乐成为主流。原因是二战后音乐中电子技术的发展,新时代大众心理和思维方式的变化,尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国,是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后一代青年人。
③ 20世纪70年代以后,音乐风格更加多样,表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。
(2)评价
20世纪流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求,在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
3.当代音乐的发展趋势和走向繁荣原因
当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势,伴随着第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强,各国间的文化交流日益频繁,这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。
20世纪世界音乐的发展符合时代的要求,流派纷呈、风格多样,不仅继承和发展了20世纪前的音乐精粹,还出现了更加贴近人们生活的流行音乐。
爵士乐
20世纪西方音乐中的重要流派之一,产生于美国新奥尔良地区,是随奴隶贩卖而传入美国的西非黑人民间音乐在都市环境里发展演变的产物。黑人处于社会最底层,处处受歧视压迫,他们想摆脱现实生活的苦闷,只有在劳动、社交场合唱的歌曲中糅合白人的其他音乐,造就出深含忧郁情感的歌调,被称为“蓝调”,意为忧伤的曲调,这是爵士音乐的前身。后来当地一些乐队和黑人歌曲进一步合流,久而久之,这些歌声和旋律组合起来形成最初的爵士乐。爵士乐有暄闹、粗鄙及欢乐等含义。爵士乐以即兴演奏为基础,节奏感强,富于变化,适于表现现代生活,很快风行开来,并对专业作典家产生广泛影响。今天,爵士乐又发展成爵士摇滚乐,传遍全球。
普莱斯利(1935—1977)出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时,贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐,以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙,教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深,他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中,强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经,他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊,使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止,他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调,等等内容。
“猫王”普莱斯利
摇滚乐
摇滚乐是一种以强烈的节奏为特点的流行音乐,它出现于20世纪的50年代,是由白人歌手根据一种伤感的美国黑人民歌改编而成的音乐形式,当时的流行歌手埃斯普雷利斯、埃弗利兄弟、小理查和查克贝里等以演唱摇滚乐而闻名。20世纪60年代,“甲壳虫”乐队的出现为摇滚乐注入新的活力。之后,许多摇滚乐演唱组纷纷涌现,主要有强节奏和慢节奏两种风格,前者以滚石乐队为代表,后者以BG乐队为代表。20世纪60年代中期,与当时的吸毒热有关的滚石摇滚乐颇受青睐。甲壳虫乐队的一张名为“佩珀下士”的唱片使这种风格盛行起来,当时的杰斐逊演唱组和歌手吉米享德利克斯因擅长演唱这种风格而闻名。到20世纪70年代,大批独唱演员摇滚乐而走红,钢琴家兼歌手詹姆斯泰勤便是其中一例,而弗兰克扎柏和他的发明之母演唱小组又使摇滚乐具有讽刺时弊的特点。
披头士乐队
披头士乐队(甲壳虫乐队)
现代电影首映式
街头大屏幕电视
随着科学技术的发展,电影的发明与兴起为人们的生活开辟了一个新天地,电视的出现与普及则使人们可以坐在家中环视全球。艺术不再为少数人所独享,它们开始走进千家万户,给人们的文化生活带来各种新气息,引起人们生活方式的悄然改变。
三.影视艺术的产生与发展
(一)电影艺术的起源与发展
1.诞生
(1)条件:
第二次科技革命使人类进入电气时代,科学技术和生产力的迅猛发展,为电影的出现奠定物质基础;
社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱使是电影艺术发展的动力,电影是二次工业革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展,观众的精神需求提高,需要不断地推出满足观众期待需求的作品;
摄影技术、缩断曝光、连续摄影等技术的发明。
(2)历程
发明、无声片发展时期、有声片时期、20世纪二、三十年代苏联电影、电影多元化趋势、世界电影生产基地、二战后电影新技术等。
2.默片时代(1927年前,无声电影)
(1)电影之父——格里菲斯
对电影制作技和摄影技术进行了许多重大的改革和完善
(2)卓别林(最杰出的喜剧之师)
重要作品有《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等
3.有声电影(1927年美国)
(1)前提:影像和声音结合技术的日益成熟
(2)影响:使世界电影进入繁荣时期
法国里昂的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂,研究成功了“活动电影机”。1904年,卢米埃尔兄弟还发明出真正彩色底片,这是公认的“彩色摄影”革命性的大事。
1895年12月28日,世界上的第一次活动电影正式公映,卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室放映了影片《工厂的大门》《火车到站》等。至此,世界上第八艺术,光和影的艺术——电影正式诞生了。后来,这一天被命名为“世界电影日”。
格里菲斯(1875—1948),美国著名导演、著名电影理论家,公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴,但从1908年以后,格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通,在此基础上加以发展,他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯成熟时期的代表作。因此,他被称为“电影艺术之父”。
《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景,反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材,影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩,虽然备受争议,但相当程度上开创了好莱坞的基调:壮观的场面,勇敢多情的男主人公,百老汇式的戏剧程序加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的电影故事片,在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法,发展了电影构图与剪辑效果,成为电影史上一部划时代的力作。
小孩
淘金记
舞台生涯
发薪日
泰坦尼克号
卓别林(1889—1977),20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家,最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。   卓别林一生主演过80多部影片。1972年,美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。
无声影片时代,影片不是靠语言,而是靠情节动作,他的动作简练幽默深刻,全世界不论男女老幼,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。由于他的影片触动资本主义社会现实,美国司法部长乘卓别林出国之际,下令移民局不准卓别林回国,后来他移居瑞士洛桑,1977年12月25日,卓别林逝世。
《城市之光》拍摄于1913年,描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘,为了医好她的眼睛,流浪汉拼命赚钱,参加拳击比赛,在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女,通过手的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕,令人热泪盈眶。
《摩登时代》拍摄于1936年,是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦,他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年,电影已进入“有声时代”,可卓别林认为,用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白,于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。
《大独裁者》拍摄于1940年,查理·卓别林自导自演的此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时,片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。本片获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名,获1940年纽约影评人协会最佳男演员奖项。
1927年,美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片,给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。
5.二战后,宽银幕、立体声电影、全息电影、环幕电影、三维电影等技术问世
4.彩色电影
1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功
6.进入21世纪,利用数码技术摄制的电影给观众带来了更不真实更具冲击力的视觉享受
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区,是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。1886年,房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地,他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里,就有了好莱坞这个名字(在英语中,Hollywood是冬青树林的意思)。后来,许多电影公司在好莱坞落户。
好莱坞电影成功之道
1.资本雄厚,有实力拍摄制作精良的各类影片;2.有重视技术的传统;3.广泛搜罗国内外人才;4.美国是一个多元社会,各种思想交相混杂,有广大的市场; 5.善于营销。5.善于营销。
奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。1927年,在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下,美国电影艺术与科学学院正式成立。不久,梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是,1929年5月16日,在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。从第七届起,学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡原是一个工作人员看到铸好了的像后说,如同我的叔叔奥斯卡一样而得名。
一战后的10年,是美国电影前所未有的兴盛期。
电影界竞争日趋激烈,为了保持这种激烈下的繁荣,一致认为需要一个真正理解艺术和科学的权威机构,对每年的影片做出公正的裁决。美国电影艺术与科学学院也就应运而生了,并设定了学院奖,即后来的奥斯卡奖。
蒙太奇
法文montage的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如:卓别林把工人群众进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头组接在一起;普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头组接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义。
(二)电视的起源与发展
1.电视系统的研制
19世纪末,少数先驱者开始研制设计传送图像的技术,1904年,英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术,每传一张照片需要10分钟,1924年,英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范

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