第18课
现代文学和美术
一、现代文学
1、德莱塞和《美国的悲剧》
他既是二十世纪美国文学中第一位杰出的作家，也是美国现代小说的先驱
2、罗曼•罗兰和《约翰•克利斯朵夫》
20世纪最伟大的小说
3、贝克特和《等待戈多》
荒诞派戏剧，以不明确主题，令人回味
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西奥多·德莱塞(1871—1945)，20世纪美国著名的现实主义作家。生于印第安那州一贫苦移民家庭。中学未毕业，12岁便自谋生计。当过报童、农场杂工、洗碗工、收账员、挖煤工，对美国下层社会状况十分熟悉。1888年，得到小时候的女老师的资助，读了一年大学。1892年，当了新闻记者。1897年开始从事文学创作。1900年发表第一部长篇小说《嘉莉妹妹》，描写了在金钱至上的美国社会里一个出身于劳动家庭的纯洁少女──嘉莉，走上堕落道路的悲剧。1911年发表第二部长篇小说《珍妮姑娘》，描写了工人家庭的姑娘珍妮的悲惨遭遇。1912年发表长篇小说《金融家》，它和《巨人》(1914年)、《斯多葛》(1947年)合称《欲望三部曲》，深刻揭露了美国大资产阶级巧取豪夺的罪恶。1925年，长篇小说《美国的悲剧》问世，使作者一跃而成为全美最有名的作家。这部小说是德莱塞最优秀的作品，小说描写了一个普通的美国青年在腐败的社会风气影响下，追求“上等人”的生活，堕落成为杀人犯的故事。一生创作了总计长篇小说八部，短篇小说集四部，戏剧诗歌各两部，特写、散论、政论七部，留下了巨大的、珍贵的文学遗产 。1927年，德莱塞访问了苏联，1941年被选为美国作家协会主席，1944年获美国文学艺术学会荣誉奖。1945年8月，德莱塞以74岁的高龄，加入了美国共产党。同年１２月２８日病逝。
从青少年时代起，他只要有机会接触到书籍，就会废寝忘食，埋头阅读。曾经读过莎士比亚、欧依达、《汤姆·琼斯》、劳拉·琼·利比、华莱士的《本·赫尔》、狄更斯、卡莱尔，还有笛福的《摩尔·弗兰德斯》。
此外，他还如饥似渴地研读过巴尔扎克、史蒂文森、大仲马、托尔斯泰、爱伦·坡、司各特、萨克雷、哈代、欧文、霍桑、显克维支等名家的作品，深深地被这些文学大师塑造的人物所感动，从而产生了急欲表现美国形形色色的社会生活的创作激情。
《美国的悲剧》中描写了主人公克莱德·格里菲思受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段；第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲思邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德却落荒出逃，逍遥法外；第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。
《美国的悲剧》剧照
别对着阴影，
回过头来，
对着光明。
让我们把这些不幸和阴影斩断了；
把这些阴影和黑暗赶开去。
最懂得怎样等待的人，
到头来就是最幸福。
罗兰小语
《美国的悲剧》不仅揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，同时更揭露了金钱至上的美国生活方式对人的普遍的罪恶性腐蚀毒害作用 。作品具有丰满的现实主义内容和巨大艺术感染力 。
美国评论家认为，德莱塞忠于生活，大胆创新，突破了美国文坛上传统思想禁锢，解放了美国的小说，给美国文学带来了一场革命，并且把他跟福克纳、海明威并列为第一次世界大战后美国仅有的三大小说家。
小说问世的二十年代，美国社会崇尚伪善的侈谈，并没有好好地去培养青年一代。美国的实利主义，使青年人认为，有了金钱便能占有一切，包括美色在内。因此，《美国的悲剧》就是对当时社会现实的一个严厉的控诉。
罗曼•罗兰和《约翰•克利斯朵夫》
罗曼·罗兰((Romain Rolland， 1866—1944)，19世纪末20世纪前期法国著名批评现实主义作家。生于法国中部的古老小城克拉姆西的一个中产阶级家庭，自幼喜爱音乐和文学。1886年，考取了著名的巴黎高等师范学校；毕业后，又被送到法国设在罗马的考古学校当研究生。回国后，在高师和巴黎大学讲授音乐史，并从事文学创作。罗曼·罗兰主要作品有戏剧、小说和名人传记。1893～1898年，创作了《信仰的悲剧》，包括《圣路易》、《艾尔特》和《理性的胜利》三个剧本。此后，又创作了以18世纪法国大革命为题材的革命剧：《群狼》(1898年)、《丹东》(1899年)、《7月14日》(1902年)。20世纪的头十余年间，是罗曼·罗兰创作高潮时期，他相继写出《贝多芬传》(1903年)、《米开朗琪罗传》(1905年)、《托尔斯泰传》(1911年)等名人传记，还创作了他最优秀的代表作《约翰·克利斯朵夫》(1904—1912年)。作者因这部小说获得1915年诺贝尔文学奖。20世纪20年代，罗曼·罗兰写了《甘地传》、长篇小说《欣悦的灵魂》。1939年，创作了著名的悲剧《罗伯斯庇尔》。
罗曼·罗兰代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。
贝克特(1906—1989)，爱尔兰戏剧家、小说家。1906年出生于爱尔兰都柏林市一个犹太人家庭。学生时代去巴黎游历时，遇到乔伊斯，当过他的秘书。1927年在都柏林三一学院毕业，1928～1930年在著名的巴黎高等师范担任英文讲师，并与人合作把乔伊斯的作品翻译成法文。其间，回到都柏林工作。1938年开始定居巴黎，德军占领巴黎期间，曾参加抵抗运动，后因组织暴露隐居乡下，写了长篇小说《瓦特》。1945年以后改用法文写作，1946年至20世纪50年代初是创作的高峰期，主要作品是1952年创作的两幕剧《等待戈多》，主要情节是两个流浪汉在荒凉的乡间土路上无聊地等待戈多的情景，至于戈多是谁，为什么要等他，剧中都未作交待。该剧揭示了人类在荒谬宇宙中的尴尬处境，被视为荒诞派戏剧中最有代表性的作品。此外，还写了长篇小说《马洛伊》(1951年)、《马洛纳之死》(1951年)和《无名的人》(1953年)，其中，《马洛伊》曾被一些评论家称为20世纪的杰作之一。1969年获诺贝尔文学奖金，获奖原因主要是“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”，并且他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用” 。
4、肖洛霍夫和《静静的顿河》
5、尼•奥斯特洛夫斯基和《钢铁是怎样炼成的》
米哈依尔·肖洛霍夫(1905—1984)，当代最著名的苏联作家之一，具有独特艺术风格和世界声誉的文学巨匠。1905年5月24日生于顿河流域克鲁日林村的一个商店职员家庭。肖洛霍夫出生和长期居住在顿河流域，非常熟悉顿河哥萨克的风俗习惯。1918年当他在中学读四年级时，因国内战争开始而辍学。不久，就投身革命。1920～1921年担任卡尔金镇革命委员会办事员，并参加了武装征粮队，经常在草原上同国内反革命武装作战。1923年参加了莫斯科共青团作家和诗人小组“青年近卫军”。1926年，发表第一部短篇小说集《顿河故事》。同年返回故乡，从事专业创作。
肖洛霍夫的代表作，首推长篇小说《静静的顿河》。这部小说从1926年开始创作。作家用了14年的时间，才完成了这部巨著。小说分四部八卷，以中农哥萨克葛利高里·麦列霍夫的命运和他一家人的遭遇为中心，描写了1912～1922年间顿河哥萨克地区的重大历史事件。它是一部反映顿河哥萨克在历史转折时期的生活、探讨哥萨克悲剧命运的长篇史诗。自作品问世以来，它已被翻译成世界上几乎所有的主要文字，成为当代世界文学中流传最广的名著之一。肖洛霍夫的另一代表作《被开垦的处女地》(又译《新垦地》)，共两部，第一部描写顿河地区格列米雅其村实现农业集体化的经过，第二部描写了格列米雅其村集体农庄巩固的过程，分别于1932年、1959年问世。1956年和1957年之交，肖洛霍夫发表了著名短篇小说《一个人的遭遇》。小说描写了一位普通苏联公民在卫国战争中的遭遇，表现了人民在战争中的悲剧命运，充满了对历史和人生的回味与思考。这篇小说曾轰动一时，开50年代后半期和60年代苏联一系列卫国战争题材作品之先河。1965年，肖洛霍夫获得了诺贝尔文学奖。授奖证书上写道：“授予米·亚·肖洛霍夫1965年度诺贝尔文学奖金，藉以赞赏他在描写俄国人民生活各历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直品格。”
《静静的顿河》
尼·奥斯特洛夫斯基(1904—1936)，苏联无产阶级作家。出生于工人家庭，幼年时在教会小学读过几年书，后为谋生做过杂工、发电厂的司炉工。1919年，红军解放了他的家乡乌克兰，他加入共青团，并参加红军奔赴前线。第二年，因负重伤退伍，转入铁路工厂任助理技师。1924年加入共产党，担任乌克兰边境地区共青团领导工作。几年后，由于劳累过度和旧伤复发，全身瘫痪，双目失明，不得不终日卧床。但他以惊人的毅力和顽强的拼搏精神在病榻上开始了文艺创作。1930～1934年，用了四年时间，写出了长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。小说描绘了乌克兰第一代共青团员在布尔什维克党的领导下，为保卫苏维埃政权、建设社会主义而英勇奋斗的历程。作者以自身经历为基础，在广阔的历史背景上展示了主人公保尔·柯察金如何从一个普通工人子弟成长为无产阶级钢铁战士的过程。小说出版后，受到国内外广大读者的热烈欢迎，早在1942年，我国就出版了中文译本。1934年，作者加入了苏联作家协会，并开始创作第二部长篇小说《暴风雨所诞生的》，但终因病情恶化，只完成第一卷。他于1936年12月去世，年仅32岁。
“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。这样在他临死的时候就能够说：‘我已把我整个的生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而 斗争。’”
《钢铁是怎样炼成的》主人公保尔•柯察金说：
二、现代美术
1、毕加索和《格尔尼卡》
2、达利和《记忆的永恒》
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家
超现实主义绘画大师
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毕加索（1881—1973）
毕加索是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化(油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他)。1937年为抗议德国纳粹空军滥炸西班牙北部巴斯克人故都格尔尼卡，创作了巨幅油画《格尔尼卡》。他画的《和平鸽》被1949年在巴黎召开的世界和平大会用作会徽。
1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。 他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐赠给法国政府，法国政府在巴黎建有毕加索博物馆，供人参观。
毕加索及立体派画派
通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。这派产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索(1881—1973)和法国画家布拉克(1882—1963)。毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。画家将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。立体派由此成为此类绘画的名称。
在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来。另一妇女向画面中央奔跑，惊恐与狂怒布于全身；左边有一母亲，她手托被炸死的婴儿，在啼哭呼号。右角一妇人的头从窗户里探出，她举着一盏油灯，向前平举，象征揭露，她把这一切展示在光照之下，让世人看个分晓。在画面的中央，高处有一眼睛似的灯光，可是眼睛的瞳仁却是个灯炮。地上倒卧着战士们残缺的肢体。断臂上还握着被折断了的剑。剑旁有一朵鲜花，这可能是对英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受伤而嘶鸣着的马头，它张裂着口，由于爆炸声而受到惊吓。有几枝箭自上落下，刺在痛苦地挣扎着的动物和人身上。靠左侧上方，有一眼睛已移位了的牛头，形象十分狰狞。
1937年4月26 日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。这一罪行激起了国际舆论的强烈谴责。镇上的1600多无辜居民惨遭屠杀，而全镇居民只有7000多人 。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。
毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。当《格尔尼卡》公展以后，世界爱好和平的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所表现的觉醒。
《格尔尼卡》后来在挪威、英国、美国各地巡回展出，反响十分强烈。至本世纪40年代，经毕加索同意，借给了纽约现代艺术博物馆，同时他向公众表示：一个重获民主和自由的西班牙，当是这幅画的当然故乡。1981年初，此画按照毕加索生前的遗愿，终于回到了马德里普拉多博物馆。
毕加索作品欣赏
西班牙的萨尔瓦多·达利(1904—1989)堪称超现实主义的绘画大师。他自己就是个怪诞不经、超凡脱俗的人。7岁便自称是伟大的拿破仑；闹学潮被国王亲自开除学籍；与大他8岁的有夫之妇加拉私奔，在小渔村利加港一间租来的4平方米的小屋安身。他那两撇钢叉一样上翘的胡子也让人难忘。他像个狂人那样去作画，让作品从幻觉中涌出来。他的笔下，充斥着种种奇形怪状的形象组合和故事情节，纠缠着为理性所控制的人对自己欲望的惶恐，以及欲望与压抑的矛盾和斗争，表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛。他的画面构思离奇，爱的嚎叫、性的显示、迷幻的情欲、虚幻的宗教、血腥的暴力、扭曲的人性、错位的时间，笼罩着一层神秘、可怖、如幻似真又令人惊愕、有时甚至唤起某种崇高感的纱幕，而其局部形象往往画得极其精细逼真。他的《记忆的永恒》(1931)软化了原本坚硬的钟表，让它耷拉在树上和桌边，而那只老怀表上画家少小时候熟悉的蚂蚁却只只清晰可辨。《内战的预感》(1936)、《利加港的圣母》(1949)、《丽达与鹅》(1949)、《纳尔西斯之变形》、《哥伦布之梦》等，是其著名的作品。
达利的自画像
《记忆的永恒》
这是达利早期作品中的代表作，表现了画家追忆童年时所产生的幻觉。这幅油画长33厘米，宽24.1厘米，1931年作。
利加特港的海滩宁静空旷。黄昏的光线照射着蓝色的大海和岩礁。一棵截断的无叶橄榄树无根无基地长在平台上，平台的右下方悠闲地躺着一个怪物。最令人感到惊讶的是那几只软表，它们有的挂在树上，有的搭在平台上，还有一只竟然披在了怪物的身上。这些表到底寓意着什么?那就要看各人的理解了。可以说，这些玻璃和金属制成的钟表，在漫长的时间中已经走得疲惫不堪，终于松垮了下来；也可以说，软表是对20世纪各种抽象组合实验的否定。现在，这些软表已经成为西方人心目中超现实主义梦境的同义词了。
达利作品欣赏
把人类的梦境、幻觉和生死矛盾等作为绘画的主题
达利擅长以柔和和线条和明亮的色彩表现梦境
一、现代文学
1、德莱塞和《美国的悲剧》
他既是二十世纪美国文学中第一位杰出的作家，也是美国现代小说的先驱
2、罗曼•罗兰和《约翰•克利斯朵夫》
20世纪最伟大的小说
3、贝克特和《等待戈多》
荒诞派戏剧，以不明确主题，令人回味
二、现代美术
毕加索和《格尔尼卡》
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家