中国文化经典研读
文学创作理论
衡阳县一中 聂仲生
2010.01.18
古代文学理论著作
曹丕：《典论 · 论文》
刘勰：《文心雕龙》
钟嵘：《诗品》
严羽：《沧浪诗话》
王国维：《人间词话》
黄遵宪：《人境庐诗草》
孔子：言之无文，行而不远
韩愈：文以载道
白居易：文章合为时而做，歌诗合为事而著
顾炎武：经世致用（文章乃经国之大业，不朽之盛事）
王国维：一切景语，皆情语也
古代文学理论重要观点
十则 ------王国维
王国维，字静安，号观堂，浙江海宁人。国学大师，被鲁迅誉为“研究国学的人物”，与梁启超、陈寅恪、赵元任并称清华四大导师、“教授的教授”。
其学术研究涉猎广泛，成就甚高。著有《红楼梦评论》《宋元戏曲史》《人间词话》其中《人间词话》共六十四则，是其最有影响的著作，融中国传统古典文论和西方美学于一体。行文流畅自然，见解独特，精辟阐释了“境界说”。
境界是作家的主观情感与客观景物相交融而形成的艺术画面.
1、围绕“境界”王国维提出了哪些独到的观点？
“造境”：诗歌中的意境是诗人按其主观理想虚构而成，离现实较远。“写境”： 诗歌中的意境是诗人按客观自然描写而成，更贴近现实。
2、“造境”与“写境”有何区别？
《月夜》杜甫今夜鄜fū州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
《雨霖铃》 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
“造境”与“写境”
4、研读第三、四则，谈谈你是怎样理解“有我之境”和“无我之境”的？
"以物观物"
北宋邵雍的哲学用语，“圣人所以能一万物之情者,谓其能反观也,所以谓之反观者,不以我观物也。不以我观物者,以物观物之谓也。”
在邵氏这里,“以物观物”是指按照事物本身的规律去观察认识事物,并且尽量排除个人的情感偏好 .
有我之境：作者带着强烈的主观情感（内心不宁静或喜或悲）观察外物，并把这种感情投射到外物之上，情显在景上 。
无我之境：作者不是带着强烈的主观情感（内心宁静平和）观察外物，外物以本来生机勃勃的面目呈现在诗人眼底。景物上没有明显的情感烙印，情隐于景下。
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。  雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
冯延巳【鹊踏枝】
陶潜【饮酒诗】
结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
练一练
下列境界中，哪句是“有我之境”？
A “明月松间照，清泉石上流”
B “叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”
C “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”
D “感时花溅泪，恨别鸟惊心”
问题研讨：

“有我之境”和“无我之境”两者是否有高下之分？
有创作难易之分
这是因为人很难完全忘却生活而达到静穆的状态。
但“优美”与“宏壮”是不同的美感，不必强分高下。
5、研读五、六则：

从作者的感受、作品表现的角度谈“境界”。
境界是情与景的统一；

要有“真景物、真感情”；

“真景物、真感情”应得到鲜明真切的表达。
研读第七至十则：

谈论诗人的思想和艺术修养。
你从王国维的“三种境界”中获得了你哪些启示（齐读）
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”  
长林叶落，西风乍起的清秋时节，登楼远眺，云淡天高，一条路通向遥远的天际。此情此景，一种孤独寂寞油然而生，似乎也唤起了一种追求和探索的期望。

比喻在创业治学的开始阶段，必须高瞻远瞩，视野开阔，耐得住寂寞孤独，而有所追求，有目标。同时认清前面要走道路，理清前人已有的成果。这是第一阶段。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”   
描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽，枯槁憔悴也心甘情愿，无怨无悔。

比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑的献身精神。这是第二阶段。
“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处” 
描绘了灯如海，花如潮的无宵节，情人约会的情景。经过百千次苦苦追求，在那灯火冷落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜，极度幸福、欢欣。

比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰，这是第三阶段。
王国维在此则中谈的是创业之路、治学之路。他认为大事业大学问不可能一蹴而就，必须循序渐进，进行长期的探索和追求，必须坚忍不拔、百折不挠，不仅要有天赋，更需要进行刻苦的修养。他强调的是一种献身精神，这既是一条充满荆棘和险阻的艰辛之路，也可使人体验到最高的精神愉悦，话中蕴含深邃的人生哲理。
那么怎样才能写出有境界的作品呢？
要志存高远，甘于寂寞；苦苦探索、执著追求；

要有开阔的胸襟和卓越的见识，修身而成“大家”；

对自然人生要做到：入乎其内又出乎其外 。
入乎其内，即重视外物：才能获得丰富的创造材料，细致体察感受外物，作品才有生气。  
出乎其外，即轻视外物：跳出自然人生之外，才能纵观生活的整体，作品才能内容深刻，情致高远。
基础知识
东施效颦：比喻胡乱模仿，效果极坏。
《玉楼春》
本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。上片写初春的风景。起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。“波纹”、“绿杨”都象征着春天。但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”
下片再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的强烈主观要求。这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。
张先《天仙子》
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。 这是一首送春词。上阕写春愁无限及人生遗憾。五句话写五件伤怨的情事：《水调》歌怨声哀切，醉醒愁未醒，送春归去不知何时能回；临镜而伤年光飞逝，回忆往事历历，只有空怀旧梦。下阕通过“并禽”写自己孤独，月弄花影烘托出人生之无奈；以“落红应满径”暗喻作者情绪的低落。全词调子沉郁伤感，情蕴景中。“云破月来花弄影”是千古传诵的名句。这首词是为人称道的佳作。
王国维赞：“着一‘弄’字，而境界全出。”其妙处在于词人抓住大自然一瞬间的现象，摄入词中。“云破月来花弄影”之句。天上，月移云飞；地上，花影摇曳，都暗示有风。清风徐徐致“云破”，“云破”处“月来”撒下溶溶月光，“月来”方有“花弄影”，月映花枝，花枝弄影，一句三折，环环相扣，风、云、月、花、影浑然一体，衬托出暮春之夜的柔和清新。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
踏莎行
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿yì寄梅花，鱼传尺素，砌qì成此恨无重chóng数。郴chēn江幸自绕郴山，为谁流下潇xiāo湘去？[参考译文] 楼台在茫茫大雾中消失，渡口在朦朦月色中隐没。北望桃源乐土，也失去了踪影。我正被幽闭在郴州的一所旅舍内，漠漠春寒，惹人愁闷。斜阳下，杜鹃声声，凄历辛酸，令人倍增伤感。 尽管驿站传来封封家书，但"梅花"和"尺素"堆积案头，只是增加了无数的乡愁离恨。（梅花和尺素表示亲友间的寄赠和慰藉。前者见《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”’后者是说鱼能传递书信，典出《玉台新咏》题名汉蔡邕《饮马长城窟行》诗的“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”）郴江原本是绕着郴山的，它是为谁而偏偏向北流入潇湘的呀
秦观好友苏轼认为末二句“郴江”之问最为精彩，而近代著名学者王国维更赞赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，甚至认为苏轼的看法“仅得皮相”。那么你同意谁的观点？请从艺术手法的角度简要说明理由。
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”一句是采用借景抒情的表现手法，
用“杜鹃”凄凉的鸣叫声和“斜阳”的惨淡引出游子的归思乡愁，营造出
一种沦落天涯、身世凄凉的凄苦意境；同时，“杜鹃”“斜阳”也是用典，
显得十分委婉含蓄。据此可以认同王国维的认识。
　　“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”一句，从手法或技巧上来
说是运用拟人和象征，赋予“郴江”以人的情感，意为郴江也耐不住山
城的寂寞，流到远方去了，可“我”却还依然羁旅此地，不得自由。这
其中也同样注入了诗人内心的孤苦凄凉，因此也显得十分委婉含蓄
再见